Οδηγός για τη σύγχρονη τέχνη του μεσαίου αιώνα

Από την άποψη της εγχώριας διακόσμησης, το Mid-Century Modern συνήθως πέφτει στην περίοδο από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 έως το 1965. Ορισμένοι ιστορικοί και έμποροι των διακοσμητικών τεχνών επεκτείνουν αυτή τη σειρά στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 όταν τα στυλ είναι κατάλληλα. Λάβετε υπόψη ότι δεν πρόκειται για κάθε έργο τέχνης, είτε πρόκειται για ένα υψηλό ύφος είτε για ένα ταπεινό kitsch, το οποίο θα αναλάβει τη σύγχρονη ετικέτα του Μεσακού αιώνα.

Τα έπιπλα που θεωρούνται Mid-Century Modern που εμπλέκονται με αυτή την τέχνη περιλαμβάνουν κομμάτια, που δεν είναι εκπληκτικά, που ήταν συχνά γλυπτά, αλλά πολύ λειτουργικά. Η καρέκλα Eames Lounge , για παράδειγμα, λέγεται ότι είναι μία από τις πιο άνετες ξαπλώστρες που έχει σχεδιαστεί ποτέ, αλλά έχει μια ξεχωριστή προοπτική σκέψη για αυτό.

Τα αντικείμενα τέχνης που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσης διακριτικά, όπως τα έπιπλα που θεωρήθηκαν Mid-Century Modern. Κάποιοι εφάρμοσαν τις αρχές του μοντερνισμού που ορίστηκαν νωρίτερα στον αιώνα από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Henri Matisse (1869-1954) και ο Wassily Kandinsky (1866-1944), ενώ άλλοι αντανακλούσαν τον μεταπολεμικό "ατομικό" ύφος ή τον λαϊκό πολιτισμό της δεκαετίας του 1960. Αυτή η καλλιτεχνία κυμαίνεται από έργα ζωγραφικής, γλυπτά, σε υφή διακοσμητικά τοίχου από διάφορα υλικά.

• 01 από 03

  Πίνακες του Μεσακού Αιώνα

  Η σύγκριση των σύγχρονων ζωγράφων του Μεσαίου Αιώνα περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα στυλ. Πάρτε τον Andy Warhol (1928-1987) και τον Jackson Pollack (1912-1956) ως δύο παραδείγματα που δείχνουν τις τεράστιες διαφορές στο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Mid-Century περίοδο. Και ενώ τα έργα τους δεν είναι καθόλου κοντά στο ίδιο, και ο Pollack είχε ήδη αποβιώσει πριν ο Warhol χτυπήσει το μεγάλο χρονικό διάστημα, και οι δύο ταιριάζουν με το σημερινό φόρο τιμής στο ύφος του Μεσαίου αιώνα με τους δικούς τους μοναδικούς τρόπους.

  Οι εκδόσεις ποπ τέχνης του Warhol αντανακλούσαν την κουλτούρα της ημέρας με τα περίφημα Cubbell's Soup Cans και Marilyn Diptych, ανάμεσα σε πολλές άλλες εικονικές εικόνες. Η τολμηρή χρήση του χρώματος στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του, και η επανάληψη των σχεδίων σε πολλά από τα έργα του, δίνουν στην τέχνη του μια πολύ ξεχωριστή εμφάνιση.

  Στο άλλο άκρο του φάσματος είναι ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός του Jackson Pollack. Χρησιμοποιώντας σταγόνες και πιτσιλίσματα χρώματος, δημιούργησε έργα τέχνης με νέο τρόπο που του έφερε σημαντική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του και πέραν αυτού. Σήμερα τα πρωτότυπα έργα του, όπως και ο Warhol, κρατούνται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία. Ευτυχώς, εκτυπώσεις καμβά και αφίσες τέχνης είναι διαθέσιμες για όσους επιθυμούν να απολαύσουν την τέχνη αυτών και άλλων ζωγράφων του Μεσαίου Αιώνα σε σύγχρονα σπίτια.

• 02 του 03

  Τέχνη τέχνης στο κέντρο του αιώνα κατασκευάζεται από ξύλο, γυαλί και / ή μέταλλο

  Όχι όλα τα αντικείμενα που προορίζονται για τον τοίχο δημιουργημένα από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970 εμπίπτουν στην κατηγορία Mid-Century Modern. Τα περισσότερα που έχουν, έχουν μια ατομική αίσθηση που μετατρέπει τα συνηθισμένα γεωμετρικά σχήματα σε καμπύλες και κύματα. Ή, μπορεί να έχουν μια Brutalist ματιά γι 'αυτούς με ακανόνιστες άκρες και μια τραχύτητα artsy που συντονίζει με έπιπλα από Paul Evans, για παράδειγμα. Μερικές φορές είναι απλά kitschy, που χαρακτηρίζει τις νεωτεριστικές εικόνες των μακρυμάνικων γάτων, τα στυλιζαρισμένα ψάρια και τα παρόμοια.

  Ένα από τα καλύτερα πράγματα για τέτοιου είδους τέχνη τοίχου είναι ότι εμφανίζεται συχνά στις πωλήσεις ακινήτων. Δεν θα βρείτε πάντα αυτό το ντεκόρ τοίχου σε μια προσιτή τιμή. Αλλά αντικείμενα αυτής της φύσης δεν δημιουργήθηκαν πάντα από έναν αναγνωρίσιμο καλλιτέχνη, έτσι ώστε να μπορείτε να πάρετε μερικές φορές την ίδια μεγάλη εμφάνιση χωρίς να πληρώνετε χιλιάδες για γνωστά έργα με μεγάλα ονόματα στον τομέα.

• 03 του 03

  Μεσαιωνικό γλυπτό

  Γλυπτική από την περίοδο του Μεσακού αιώνα τρέχει επίσης το φάσμα από υψηλή σε χαμηλή σε στυλ καθώς και αξία.

  Τα γλυπτά του Harry Bertoia (1915-1978), ο οποίος είναι επίσης γνωστός για τα σχέδια επίπλων του, τα οποία κατασκευάζει η Knoll , επιζητούν αμήχανα οι λάτρεις του μοντερνισμού. Συνεργάζεται με την "ηχητική τέχνη" του, μαζί με τα έργα ελεύθερης μορφής και τα σχέδια μορφής δακτυλίου από συγκολλημένα μέταλλα. Ορισμένες από αυτές τις εγκαταστάσεις μεγάλου μεγέθους κάποτε διακοσμούσαν τεράστιους τοίχους σε κτίρια γραφείων. Πολλά από αυτά χρησιμοποιούν μεγάλα σύρματα, είτε ευθεία είτε καμπύλα, τα οποία συγκολλούνται στη θέση τους για να σχηματίσουν σύγχρονα αριστουργήματα. Αυτά μπορούν να πουλήσουν για τα ποσά στα έξι αριθμητικά στοιχεία.

  Υπάρχουν πολλά άλλα παραδείγματα γλυπτικών έργων από την περίοδο αυτή που κοστίζουν πολύ λιγότερο. Μπορείτε επίσης να βρείτε σε αυτές τις πωλήσεις ακινήτων, και αν είστε πραγματικά τυχεροί, στα καταστήματα αποθεμάτων. Κομμάτια με εξαιρετικό σχεδιασμό και δεξιοτεχνία μπορούν να πουλήσουν σε χαμηλά χιλιάδες μέσω ενός γνωστού αντιπροσώπου. Ερασιτεχνικά γλυπτά, τα οποία στην πραγματικότητα μπορούν να υπογραφούν από τον καλλιτέχνη, μπορούν να πουλήσουν για πολύ λιγότερο. Ορισμένες από αυτές είναι αρκετά πολύχρωμες και διασκεδαστικές στο σωστό σκηνικό, όπως το γλυπτό κουκουβάγιας που παρουσιάζεται εδώ.