01 του 06
Το μεγάλο όνομα: Eames
Eames γραφείο και επιστροφή, γ. 1954, και καρέκλα, c. 1958. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Sothebys.com Για όσους μόλις αρχίζουν να εξερευνούν τη σφαίρα της επίπλωσης επίπλων μεσαίου αιώνα , το Eames είναι το φυσικό σημείο εκκίνησης. Το όνομα Eames, στην πραγματικότητα, έχει γίνει σχεδόν συνώνυμο με το Mid-Century Modern, καθώς τα αντικείμενα που δεν φέρουν σήμα κατασκευαστή έχουν μεταγλωττιστεί "Eames-era" για να συγκεντρώσουν την προσοχή.
Η μοντέρνα εμφάνιση που ριζώθηκε στη δεκαετία του 1940 και επεκτάθηκε στη δεκαετία του 1950, στη δεκαετία του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 στην Αμερική αντικατοπτρίζει την καινοτόμο σχεδίαση Bauhaus, η οποία προέρχεται από τη Γερμανία δεκαετίες νωρίτερα, περίπου την ίδια στιγμή που η Art Deco ήταν σε άνοδο. Σχεδιαστές όπως ο Charles και ο Ray Eames χτίστηκαν σε αυτό το νεωτεριστικό ιδεώδες με τα πολύχρωμα έπιπλα τους από κυρτό κόντρα πλακέ και πλαστικές καρέκλες διαμορφωμένες για να ταιριάζουν στην καμπύλη του σώματος. Τα σχέδιά τους θεωρούνται κλασικά στους οπαδούς του μοντερνισμού.
Όπως και η σουίτα γραφείου που παρουσιάζεται εδώ, πολλά κομμάτια Eames κατασκευάστηκαν από τον Herman Miller, ένα άλλο όνομα που καθιερώθηκε στο κλασσικό σχεδιασμό στα μέσα του αιώνα.
02 του 06
Χάρι Μπερτόια
Διπλές καρέκλες σχεδιασμένες από τον Harry Bertoia για την Knoll International, c. Της δεκαετίας του 1950. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Morphy Auctions Τα γλυπτά του Harry Bertoia (1915-1978) αναζητούνται ευρέως από τους λάτρεις του μοντερνισμού. Είναι γνωστός για την "ηχητική τέχνη" του, μαζί με έργα ελεύθερης μορφής και σχέδια μορφής δακτυλίου από συγκολλημένα μέταλλα. Κάποιοι χρησιμοποιούν μεγάλα σύρματα, είτε ευθεία είτε καμπύλα, συγκολλημένα στη θέση τους για να σχηματίσουν σύγχρονα αριστουργήματα που μπορούν να πουλήσουν καλά στα έξι ψηφία.
Στον σχεδιασμό επίπλων, η δουλειά του Bertoia για το Knoll βρίσκεται εδώ και αρκετό καιρό στο χάρτη των συλλεκτών. "Το 1950, ο Hans Knoll, ένας από τους κορυφαίους κατασκευαστές σύγχρονων επίπλων στις Ηνωμένες Πολιτείες, ανέθεσε στον εξέχοντα αμερικανό μεταλλοτεχνία και γλύπτη Harry Bertoia να σχεδιάσει αρκετές καρέκλες", δήλωσε ο συγγραφέας Marvin D. Schwartz στην αμερικανική επίπλωση: πίνακες, καρέκλες, Κρεβάτια. "Τα σχέδια της Bertoia ξεπέρασαν το εμπόδιο μεταξύ διακοσμητικού και λειτουργικού σχεδιασμού ... τα αντικείμενά του εξισορροπούνται επιτυχώς μεταξύ γλυπτικής και επίπλων".
Τα "Καρέκλες διαμαντιών" της Bertoia, όπως φαίνεται εδώ, έχουν μια βάση από μεταλλικό πλέγμα (που φαίνεται από το πίσω μέρος) με κάλυμμα από ύφασμα. Υπήρχαν πέντε διαφορετικά γλυπτά ανοιχτά υφαντά σχέδια μετάλλων στην αρχική συλλογή Bertoia για Knoll. Όπως και τα περισσότερα σχέδια Knoll από τη δεκαετία του '50, αυτές οι καρέκλες έγιναν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι ετικέτες Knoll Associates χρησιμοποιήθηκαν μέχρι το 1969, έτσι οι εκδόσεις που έγιναν έκτοτε έχουν χαρακτηριστεί ως Knoll International όταν οι ετικέτες εξακολουθούν να υπάρχουν.
03 του 06
Ludwig Mies van der Rohe
Ζεύγος καθισμάτων Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat με καθίσματα με προβολείς για Knoll Associates, γ. 1970s. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Rago Arts and Auction Center Ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) ήταν γνωστό ότι «δεν θέλω να είμαι ενδιαφέρουσα, θέλω να είμαι καλός». Επιθυμητό ή όχι, εκτός από το συντριπτικά καλό σχέδιο, το έργο του είναι μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα και επιθυμητά στους οπαδούς της μοντέρνας διακόσμησης. Έχει διατελέσει διευθυντής του Bauhaus, ενός σχολείου αφιερωμένου στην εξερεύνηση της σύγχρονης τέχνης και του σχεδιασμού, από το 1930 έως το 1933 όταν έκλεισε υπό την προτροπή της ναζιστικής διοίκησης. Μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του '30 όπου συνέχισε να επηρεάζει την αρχιτεκτονική κοινότητα.
Όπως και η Bertoia, τα σχέδια της Mies κατασκευάστηκαν επίσης από την Knoll Associates. Αυτή η παραγωγή έδωσε πολλά σχέδια, χρησιμοποιώντας εξειδικευμένα ανοιχτό χώρο παρόμοιο με την αρχιτεκτονική του, που έχουν καθίσματα με πρόσθια όψη και τέλεια αναρτημένα πάνω από τον αέρα. Αυτό ισχύει για τις ξαπλώστρες Tugendhat που παρουσιάζονται εδώ μαζί με πολλά άλλα σχέδια καρέκλας του, τα οποία προέρχονται από το Bauhaus. Αυτά τα στυλ έχουν αντιγραφεί ευρέως από την εμφάνισή τους.
Ο πιο διάσημος σχεδιασμός του, ωστόσο, είναι η καρέκλα της Βαρκελώνης. Η έμπνευση αυτή έγινε αρχικά για τη Διεθνή Έκθεση του 1929 που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Η Knoll International (το όνομα της εταιρείας από το 1969) εξακολουθεί να παράγει σήμερα την καρέκλα "λιγότερο είναι περισσότερο" στη Βαρκελώνη.
04 του 06
Μάρσελ Μπρούερ
Η καρέκλα Wassily σχεδίασε ο Marcel Breuer που κατασκευάζεται από την Standard-Möbel, c. 1927. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Sotheby's Ο Marcel Breuer, όπως και ο Ludwig Mies van der Rohe, σχεδίασε πολλές σωληνωτές καρέκλες για το Bauhaus στη Γερμανία. Πολλά από αυτά τα σχέδια καρέκλας απασχολούσαν καθίσματα με προβολείς και αντιγράφηκαν ευρέως τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του '30. Για τους αληθινούς λάτρεις του μοντερνισμού, τα πρωτότυπα με μια πιο ευάερη αίσθηση προτιμούνται πολύ περισσότερο από τις βαρύτερες μαζικές παραλλαγές.
Ο πιο διάσημος σχεδιασμός της Breuer, η καρέκλα Wassily, προήλθε κατά τη διάρκεια της θητείας του ως επικεφαλής του εργαστηρίου κατασκευής καταψυκτών ενώ ήταν ακόμα στο Bauhaus. Το πρώτο παράδειγμα αυτής της εξαιρετικής διακύμανσης της παραδοσιακής καρέκλας ήταν το 1920 και ονομάστηκε απλά το μοντέλο B3. Ήρθε σε δύο πτυσσόμενα και στάσιμα στυλ με ιμάντες ύφασμα που συνδέονται με χαλύβδινες σωληνώσεις όπως αυτό που χρησιμοποιείται στα νοσοκομειακά έπιπλα της ημέρας. Αυτές οι πρώτες καρέκλες είναι τα πιο πολύτιμα παραδείγματα στα μάτια των συλλεκτών. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, η Wassily παρήχθη με τους πιο οικείους δερμάτινους ιμάντες, παρόλο που το ύφασμα ήταν επίσης διαθέσιμο.
Μέχρι το 1968 ο Knoll αγόρασε τον κατάλογο της Breuer και άρχισε να παράγει τα σχέδια του, πολλά από τα οποία είναι ακόμα διαθέσιμα σήμερα. Αυτό περιλαμβάνει την καρέκλα Wassily σε πολυάριθμες χρωματικές παραλλαγές, την πρόβολη καρέκλα Cesca σε εκδόσεις με ή χωρίς τα χέρια, καθώς και τα δημοφιλή καφέ και τελικά τραπέζια του Laccio.
05 του 06
Arne Jacobsen
Σύγχρονη έκδοση της καρέκλας αυγών Arne Jacobsen και ταιριαστού υποπόδιο με την ετικέτα του Fritz Hansen. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Palm Beach Modern Auctions Ένας άλλος διάσημος σχεδιαστής επίπλων του μέσου αιώνα με ρίζες στην αρχιτεκτονική είναι ο Arne Jacobsen (1902-1971). Αυτός ο δανικός οραματιστής έμπνευσε από τα μοντέρνα σχέδια των Charles και Ray Eames και συνεργάστηκε με άλλους σχεδιαστές για να δημιουργήσει έπιπλα για πολλά από τα κτίρια που σχεδίασε.
Για παράδειγμα, ο Jacobsen συνέλαβε κάθε λεπτομέρεια του SAS Royal Hotel στην Κοπεγχάγη της Δανίας. Ένα από τα κομμάτια επίπλων για το ξενοδοχείο ήταν η υπογραφή αυτιού του καναπέ με το αντίστοιχο υποπόδιο σχεδιασμένο το 1958. Αυτή η καμπύλη ξαπλώστρα είναι ένα από τα πιο γνωστά σχέδια του, και ένα από τα πιο δημοφιλή μεταξύ των οπαδών της μοντερνιστικής επίπλωσης. Παράγεται ακόμα σήμερα, στην πραγματικότητα.
Σχεδίασε επίσης την καρέκλα Ant και την καρέκλα Swan, μαζί με άλλα πρωτοποριακά σχέδια, όπως μαχαιροπίρουνα, σετ κοκτέιλ και σύνολα υπηρεσιών τσαγιού. Όλα αυτά είναι πολύ λειτουργικά εκτός από την ενδιαφέρουσα εμφάνιση και πολύτιμα για τους συλλέκτες σήμερα.
06 του 06
Paul Evans
Paul Evans τραπεζαρία σε συνεργασία με Philip Lloyd Powell, που ανατέθηκε από τον αρχικό ιδιοκτήτη, c. 1964. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Sotheby's Τα σχέδια του Paul Evans (1931-1987) έχουν παρατηρηθεί όλο και περισσότερο κατά την τελευταία δεκαετία από τους λάτρεις του μοντερνισμού και οι αξίες έχουν αυξηθεί αναλόγως. Σχεδίασε για τη δική του επιχείρηση να μοιράζεται έναν εκθεσιακό χώρο του New Jersey με τον Philip Lloyd Powell στη δεκαετία του 1950 και επίσης για μια εταιρεία της North Carolina, Directional Furniture, στη δεκαετία του 1960. Από τη δεκαετία του '70 ήταν πίσω στην πατρίδα του στην Πενσυλβάνια απασχολώντας περισσότερους από 85 εργαζόμενους που βοήθησαν να γεμίσει το showroom της Νέας Υόρκης με τα σχέδιά του.
Τα έπιπλα του Evans είναι γνωστά για τη χρήση μεταλλικών μετάλλων όπως ο χαλκός, ο ανοξείδωτος χάλυβας και ο χαλκός με ισχυρή επιρροή στο βρουταλισμό. Τα τραπέζιά του συνήθως αποτελούνται από μια γεωμετρική μάζα από μέταλλο ή ξύλο, που μερικές φορές φέρνουν στο μυαλό τους φυσικούς σταλαγμίτες, σαν να μεγαλώνουν από το πάτωμα, και μερικοί ήταν γεμάτοι με γυαλί. Τα κομμάτια του είναι συνήθως βαριά και τεράστια, με τα μέτωπα σπασμένα σε μια σειρά από τετράγωνα διακοσμημένα πρωτόγονα ή λαμπερά και γωνιακά σχηματίζοντας ένα μεταλλικό συνονθύλευμα.
Πολλά κομμάτια του Evans ανατέθηκαν απευθείας από τους πελάτες μέσω των στούντιο του. Αυτά ήταν συχνά κρατούνται από τους αρχικούς ιδιοκτήτες, και τα κτήματα τους έχουν τεκμηριωμένη προέλευση επιβεβαιώνοντας τους ως έργο του Evans όταν έρχονται προς πώληση. Τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια επισημαίνονται με τα αρχικά "PE" ή "Paul Evans" και μια ημερομηνία δύο αριθμών ως μέρος του σήματος επίσης.