Δημοφιλή σχέδια Vintage Knoll Έπιπλα

Ιδρύθηκε το 1948, η Knoll Associates ανέθεσε και δημιούργησε μοντέρνα έπιπλα σπιτιού που είναι από τα πιο εξεζητημένα στον κόσμο. Μάθετε για πολλούς σχεδιαστές που συνέλαβαν αυτά τα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένης της Florence Knoll, που ίδρυσε την εταιρεία μαζί με τον σύζυγό της Hans.

• 01 του 06

  Έπιπλα της Florence Knoll

  Όπως πολλοί άλλοι σύγχρονοι οραματιστές, η Florence Knoll εκπαιδεύτηκε να είναι αρχιτέκτονας. Παραδέχθηκε ότι ένα κενό για έπιπλα ανάλογα με τις δικές της ανάγκες την οδήγησε να σκεφτεί μια μορφή σχεδιασμού έξω από το αρχικό της όραμα ως επαγγελματίας. Ενώ ακολούθησε αυτό το μονοπάτι, βρήκε τον εαυτό της να συγχωνεύει αρχιτεκτονικούς αρχιτέκτονες με μοντέρνο σχεδιασμό επίπλων.

  Εργάζοντας σε έναν τομέα όπου κυριαρχούσαν οι άνδρες, σπούδασε με τον Mies van der Rohe και τον Eero Saarinen (βλέπε παρακάτω) και εργάστηκε τόσο για τον Walter Gropius όσο και για τον Marcel Breuer, σύμφωνα με το 2Modern.com. "Η Φλωρεντία Ντόλλ διέσχισε με ένα έμφυτο συναίσθημα για τις εφαρμοσμένες τέχνες-και προτείνοντας μια ολιστική αισθητική στην οποία η αρχιτεκτονική, τα έπιπλα, τα υφάσματα, τα γραφικά και η εσωτερική διακόσμηση δούλευαν με οπτική αρμονία".

  Τα σχέδια του καναπέ και των καναπέδων της Florence Knoll ταιριάζουν με τις σημερινές τάσεις διακόσμησης σήμερα, όπως και κατά τη δεκαετία του 1950. Σχεδίασε έπιπλα γραφείου όπως τραπέζια συνεδριάσεων, γραφεία και πιστωτικές κάρτες που εξακολουθούν να θεωρούνται ιδιαίτερα για το κομψό και διαχρονικό στυλ τους.

• 02 του 06

  Τα καινοτόμα σχέδια του Eero Saarinen

  Ο Eero Saarinen, γεννημένος στη Φινλανδία, είναι γνωστός για τις συνεισφορές του στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα επιτεύγματά του εξακολουθεί να είναι σεβαστό σήμερα: το St Louis Arch.

  Ενώ διδάσκει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Cranbrook στο Bloomfield Hills, Michigan στα μέσα της δεκαετίας του 1930, συνάντησε έναν αριθμό αξιοσημείωτων ατόμων με τους οποίους θα εργαστεί στο μέλλον. Αυτό περιλαμβάνει όχι μόνο τους Hans και Florence Knoll, αλλά τον Charles Eames , ο οποίος, μαζί με τον Saarinen, είχε έντονο ενδιαφέρον για νέες τεχνικές που χρησιμοποιούν πλαστικοποιημένο κόντρα πλακέ στα σχέδια καρέκλας του . Οι Saarinen και Eames ανέπτυξαν μαζί το Organic Chair, το οποίο κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό Organic Design Home Furnishings που φιλοξένησε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 1940.

  Ορισμένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σχέδια για το Knoll είναι, ωστόσο, πιο συνηθισμένα συνδεδεμένα με το όνομά του. Η καρέκλα Womb με την εξαιρετική γλυπτική της αίσθηση εμφανίζεται εδώ μαζί με το αντίστοιχο υποπόδιο. Η συλλογή του Tulip, που διαθέτει καλοφτιαγμένες καρέκλες και τραπέζια με βάση βάθρου, έχει δικαίως πολλούς οπαδούς στους κύκλους του μοντερνισμού.

  Η εταιρική σχέση σχεδιασμού του Saarinen με τους Knolls διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής του, η οποία μειώθηκε σε ηλικία 51 ετών.

• 03 του 06

  Η συλλογή Bertoia

  Η Knoll Associates ανέθεσε στον καλλιτέχνη Harry Bertoia να σχεδιάσει αρκετές καρέκλες το 1950. Αυτές οι γελοίες δημιουργίες αντικατόπτριζαν την εμπειρία της Bertoia ως μεταλλουργού και γλύπτη. Οι καρέκλες ήταν πράγματι γλυπτικές, αλλά χρησίμευαν και ως λειτουργικά έπιπλα.

  Τα "Diamond Chairs" της Bertoia, τα οποία έχουν μεταλλικό πλέγμα υπό κάλυμμα από ύφασμα, είναι γνωστά στους λάτρεις των κορυφαίων μοντέρνων σχεδιαστών . Αλλά υπήρχαν και άλλα ανοικτά μεταλλικά σχέδια στην αρχική συλλογή Bertoia για το Knoll-five για να είναι ακριβή. Όλα έγιναν για πολλά χρόνια, αλλά εκείνα που έγιναν μέσα στο 1969 επισημάνθηκαν με ετικέτες της Knoll Associates. Μπορείτε να αναγνωρίσετε τις μεταγενέστερες εκδόσεις αναζητώντας μια ετικέτα της Knoll International, εάν εξακολουθεί να υπάρχει.

  Μεταξύ των άλλων καρέκλες της Bertoia υπήρχαν η Bird Chair (που παρουσιάζεται εδώ) και οι μεταλλικές εσωτερικές / εξωτερικές καρέκλες. Οι εκδόσεις Vintage των τραπεζαρίας του πωλούνται συνήθως σε σετ από αντιπροσώπους που ειδικεύονται σε μοντέρνα έπιπλα.

• 04 του 06

  Ο πρόεδρος της Βαρκελώνης Ludwig Mies Van Der Rohe

  Ο Ludwig Mies Van Der Rohe ήταν αρχιτέκτονας και σχεδιαστής που υπηρέτησε ως διευθυντής του Bauhaus από το 1930 ως το 1933. Ήρθε στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και όχι μόνο συνέχισε την αρχιτεκτονική του σταδιοδρομία, αλλά σχεδίασε έπιπλα για τους Knoll Associates.

  Αυτός ο σχεδιαστής είναι πολύ γνωστός για τη χρήση ανοιχτού χώρου στα κομμάτια επίπλων του, όπως έκανε και στο έργο του ως αρχιτέκτονας. Αυτό περιλάμβανε καρέκλες με έδρανα με πρόσθια όψη που φαίνεται ότι αιωρούνται στο μέσο του αέρα ακόμη και όταν χρησιμοποιούνται. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σχέδια του, ωστόσο, είναι η καρέκλα της Βαρκελώνης.

  Αυτή η καρέκλα, γνωστή για το σχεδιασμό της "λιγότερο είναι περισσότερο", κατασκευάστηκε για πρώτη φορά στη Διεθνή Έκθεση του 1929 που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Είναι στην πραγματικότητα ένα στυλ που έρχεται συχνά στο νου όταν η νεωτεριστική συνομιλία περιλαμβάνει το όνομα Mies. Η Knoll International (η μινιατούρα που χρησιμοποιεί αυτή η εταιρεία από το 1969) εξακολουθεί να παράγει σήμερα τη δημοφιλή καρέκλα της Βαρκελώνης.

  Να γνωρίζετε, ωστόσο, ότι άλλες εταιρείες έχουν κάνει αυτό το στυλ καρέκλας. Χωρίς μια ετικέτα Knoll πωλούνται συνήθως ως "μετά" ή "εμπνευσμένα από" αντί για πρωτότυπα. Μάθετε περισσότερα σχετικά με την εξαγωγή των πρωτότυπων ανάγνωσης Πώς να προσδιορίσετε μια γνήσια καρέκλα της Βαρκελώνης Knoll .

• 05 του 06

  Η Συλλογή Platner

  Η συλλογή Platner για τους συνεργάτες Knoll οραματίστηκε από τον Warren Platner ο οποίος, όπως και ο Eero Saarinen, σπούδασε αρχιτεκτονική στο Yale. Είναι επίσης γνωστός ως καταξιωμένος σχεδιαστής εσωτερικών χώρων. Ένα από τα επιτεύγματά του ήταν η δημιουργία της αρχικής νεωτεριστικής ατμόσφαιρας στα ιστορικά παράθυρα στο εστιατόριο World πάνω από τον Βόρειο Πύργο του αρχικού Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου στη Νέα Υόρκη.

  Τα τραπέζια και οι καρέκλες του που σχεδιάστηκαν για τον Knoll, που θεωρούνται σήμερα ως κλασικά από τους ενθουσιώδεις σύγχρονους, εισήχθησαν το 1966. Αυτά τα κομμάτια είναι γνωστά για τις λεπτές, κατακόρυφα προσανατολισμένες νικελίου ή χάλκινες ράβδους που σχηματίζουν διακριτικές βάσεις που μοιάζουν με κλουβιά. Τα καθίσματα και οι πλάτες των τραπεζιών ήταν επικαλυμμένα, προσφέροντας επιπλέον άνεση στα ημικυκλικά σχέδια. Αυτό το στυλ αγκαλιάστηκε πράγματι στη δεκαετία του 1960, αλλά διαθέτει μια διαχρονική ποιότητα που εξακολουθεί να είναι σε ζήτηση σήμερα και στις τρύγες όσο και στις νέες παραδόσεις.

  Εκτός από τις τραπεζαρίες, η δουλειά του Platner για το Knoll περιελάμβανε καναπέδες, διάφορα στυλ καρέκλας, σκαμπό, καφέ και τραπέζια και έπιπλα γραφείου. Τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια έχουν τις αναγνωρισμένες κλουβιά βάσεις.

• 06 του 06

  Εξωτερικά Σχέδια από τον Richard Schultz

  Ο μοντερνισμός πήρε την ημέρα του στον ήλιο, κυριολεκτικά, με τα σχέδια του Richard Schultz. Εντάχθηκε στην ομάδα Knoll το 1951, αλλά προτού παράγονται τα δικά του κομμάτια, βοήθησε τον Harry Bertoia. Μαζί έφεραν τη συλλογή καλωδίων Bertoia, η οποία θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί τόσο μέσα όσο και έξω από τις πόρτες, για να πραγματοποιηθεί.

  Παρόλο που υπήρχαν πολλά υπαίθρια έπιπλα κατά τη διάρκεια της εποχής του Μεσακού Αιώνα, ο Schultz έσπασε στην πραγματικότητα την νεωτεριστική αγορά με τα πρωτοποριακά του σχέδια. Το 1966, τα έπιπλα από αλουμίνιο σχεδιάστηκαν κατόπιν αιτήματος της Florence Knoll, η οποία λαχταρούσε για υπαίθρια σχέδια που δεν ήταν μόνο κομψά αλλά θα αντέβαιναν στον ήλιο και τον αλμυρό αέρα στο σπίτι της στη Φλόριντα. Αυτές οι έπιπλα εξωτερικού χώρου θέτουν ένα "περίπλοκο νέο σημείο αναφοράς", όπως σημειώνεται στο 2Modern.com.

  Το πρώτο εξωτερικό σχέδιο του Schultz για τον Knoll, ωστόσο, ήταν ο βραβευμένος Πίνακας Petal που χτύπησε την αγορά το 1960. Αυτό, μαζί με τη συλλογή του 1966, έθεσε τη σκηνή για τον Schultz να γίνει ένας εξειδικευμένος σχεδιαστής επίπλων εξωτερικού χώρου. Στην πραγματικότητα, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης πρόσθεσε το 715 Chaise Lounge (το οποίο κατασκευάστηκε το 1961 για να συντονίσει με την Συλλογή καλωδίων της Bertoia) στη μόνιμη συλλογή του.