Το χτισμένο περιβάλλον γύρω σας είναι ένα αντικείμενο πολύπλοκου σχεδιασμού. Από το γραφείο στο οποίο κάθεσαι να δουλεύεις, με το κουμπί της πόρτας που στρίβεις για να βγεις ή να μπείτε σε ένα δωμάτιο, υπήρχε κάποιος που πίστευε ότι θα μπορούσαν να το κάνουν καλύτερα. Έκαναν και άλλοι συνεχίζουν να το κάνουν.
Τα χτισμένα περιβάλλοντά μας επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο ασχολούμαστε, κοινωνικοποιούμε και ακόμη και χαλαρώνουμε. Σκεφτείτε για το χώρο γραφείου σας για μια στιγμή. Ορισμένοι χώροι γραφείων είναι κατασκευασμένοι αποκλειστικά από παράθυρα χωρίς παράθυρα, χωρίς σύνδεση.
Αυτός ο τύπος σχεδίασης κρατά τους ανθρώπους από το να μιλάνε ο ένας τον άλλο και να αποσπάται η προσοχή από τα πράγματα που συμβαίνουν έξω. Η θεωρία είναι ότι εργάζεται για να κρατήσει τους ανθρώπους απασχολημένους και παραγωγικούς, αλλά αυτό το οικοδομημένο περιβάλλον κάνει τους ανθρώπους και τους δυσαρεστημένους - και οι μελέτες δείχνουν ότι δεν κάνει τίποτα για να αυξήσουν την παραγωγικότητα, ίσως το αντίθετο. Η ψυχολογία σήμερα συνοψίζει ότι «οι τοποθεσίες που προσφέρουν προοπτική και καταφύγιο είναι εκ φύσεως ευχάριστες, ενώ περιοχές που μας αρνούνται να προστατεύσουμε ή να αποκαλύψουμε τείνουν να δημιουργήσουν δυσφορία». Ο λόγος για τον οποίο οι εταιρείες που προσφέρουν ελεύθερη κυκλοφορία παράγουν μια πιο παραγωγική και δημιουργική ατμόσφαιρα.
Είναι ο καινοτόμος σχεδιαστής που μπορεί να αλλάξει το status quo και να επηρεάσει την κοινωνία με τέτοιο τρόπο ώστε η κοινωνία αυτή να μην μπορεί να πιστέψει ότι δεν γνώριζαν άλλο τρόπο πριν. Οι σχεδιαστές που συνθέτουν αυτόν τον κατάλογο το έκαναν ακριβώς αυτό: άνοιξαν τα μάτια μας και μας έδειξαν έναν καλύτερο τρόπο ζωής.
Μάρσελ Μπρούερ
Κέρδισε: Χρυσό μετάλλιο του AIA
Γνωστή για: Wassily Chair
Ένας πρώην σπουδαστής (και αργότερα δάσκαλος) του Bauhaus, ο Marcel Breuer που ειδικεύεται στο βιομηχανικό σχεδιασμό. Δημιουργώντας γλυπτά εφέ από το σωληνωτό χάλυβα, η Breuer σχεδίασε αριστουργήματα και αρχιτεκτονική που ήταν κομψά, λειτουργικά και όμορφα. Η καρέκλα Wassily της Breuer ήταν εν μέρει εμπνευσμένη από το καμπύλο τιμόνι ποδηλάτου, όπως φαίνεται στο πλαίσιο της καρέκλας.
Η Breuer αφαιρούσε στοιχεία από την παραδοσιακή καρέκλα για να κάνει ένα ελκυστικό, μινιμαλιστικό σχέδιο που έκανε ακριβώς αυτό που έπρεπε να κάνει: να υποστηρίξει τον sitter. Σχεδιάζοντας ένα κομμάτι έπιπλα από γυμνά κόκαλα, η Breuer ενέπνευσε σύγχρονους και σύγχρονους σχεδιαστές (σύγχρονο και σύγχρονο σχεδιασμό δεν είναι το ένα και το αυτό) για να αποτελέσει το επίκεντρο του σχεδιασμού προϊόντων και επίπλων. Εάν η μορφή του αντικειμένου λείπει, το κομμάτι δεν θα λειτουργήσει. Ο Μπρούερ κατάλαβε αυτό και το έργο του το αντικατοπτρίζει.
Charles & Ray Eames
Κέρδισε: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διαγωνισμός Βιολογικών Επίπλων, Πρώτο Βραβείο και άλλα βραβεία
Γνωστή για: Η καρέκλα Eames
Εντάξει, ίσως να κλέβω εδώ, καθώς πρόκειται για κατάλογο τριών επιρροών σχεδιαστών επίπλων, αλλά δεν μπορείτε να έχετε τον Charles χωρίς Ray ή Ray χωρίς τον Charles, οι Eameses ήταν μια ομάδα! Εντάξει, αρκετά φασαρία. Ο Κάρλος και ο Ray έπληξαν το έδαφος λίγο αργότερα αφού παντρεύτηκαν, ξεσηκώνοντας τους νάρθηκες και τα φορέματα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με το ειδικά διαμορφωμένο κόντρα πλακέ. Αυτό τους οδήγησε να δημιουργήσουν έπιπλα κόντρα πλακέ. Η καλουπωμένη κόντρα πλακέ Eames Chair ονομάστηκε "η καρέκλα του αιώνα", και σύντομα έγινε μαζική παραγωγή από τον Herman Miller Inc.
Με μια ισχυρή πίστη στο δημοκρατικό σχεδιασμό, ο Charles και ο Ray αποφάσισαν να σχεδιάσουν έπιπλα που ήταν προσιτά, φτιαγμένα καλά και εύκολα μαζικής παραγωγής.
Μπορείτε να βρείτε την αισθητική του σχεδιασμού σε μουσεία, αεροδρόμια και γραφεία. Τα καταστήματα όπως η Ikea και η Target πωλούν ακόμη και χτυπήματα των αρχικών σχεδίων τους. Η μάρκα του μοντέρνου Eames βρίσκεται σήμερα σε σύγχρονα έπιπλα.
Γκρέτα Γκρόσμαν
Κέρδισε: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Βραβεία Καλών Σχεδίων
Γνωστή για: Λάμπα Cobra
Μια σουηδική σχεδιάστρια επίπλων, η Greta Grossman ήταν μια από τις λίγες γυναίκες σχεδιαστές στα μέσα του εικοστού αιώνα που ήταν σε θέση να σπάσει το "γυάλινο ταβάνι σχεδιασμού" και να αποδείξει ότι ήταν εξίσου καλό (αν όχι καλύτερα) από τα αγόρια.
Μετά την ολοκλήρωση της μαθητείας, κέρδισε μια υποτροφία στο διακεκριμένο ίδρυμα τέχνης της Στοκχόλμης Konstfack. Εκεί, η Γκρέτα έμαθε τεχνικό σχέδιο και βρήκε το πάθος της στο σχεδιασμό επίπλων. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 η Γκρέτα δημιούργησε τον λαμπτήρα Cobra. Ένα τρίποδο κατασκευασμένο από σωληνωτό χάλυβα με κωνική μεταλλική απόχρωση, η λάμπα χρησιμοποιούσε βιομηχανικά υλικά και έκανε τον μινιμαλισμό όμορφο.
Η λάμπα Cobra μπορεί ακόμα να αγοραστεί σήμερα, και υπάρχουν πολλές αντίγραφο γάτες, ή μάλλον, σχεδιαστές που έχτισαν το σχέδιο του Grossman.
Ο σχεδιασμός είναι ένα ισχυρό εργαλείο θετικής αλλαγής. Τα υλικά, οι άμεσες και έμμεσες επιπτώσεις του σχεδιασμού, και πολλά άλλα. Απλά πρέπει να ανοίξετε τα μάτια σας για να το αναγνωρίσετε.