Τι είναι το σκανδιναβικό σχέδιο;

01 από 09

Ο ευρύτερος κόσμος του σκανδιναβικού σχεδίου

Είτε το σχέδιο είναι ένα πάθος, ένα χόμπι, ή ακόμα και απλώς μια περασμένη φαντασία, οι πιθανότητες είναι ότι έχετε ακούσει σκανδιναβική στυλ. Στην πραγματικότητα, πιθανότατα έχετε ακούσει τον χρησιμοποιούμενο όρο τόσες φορές που έχετε αρχίσει να αναρωτιέστε τι ακριβώς αναφέρεται. Κάποια από αυτά είναι αρκετά εύκολο να τα παραλάβετε - τους λευκούς τοίχους, τα ξύλινα πατώματα και τα μοντέρνα έπιπλα, αλλά πρέπει να είναι περισσότερο στην ιστορία, έτσι; Λοιπόν όπως συμβαίνει, υπάρχει - πολύ περισσότερο. Το μονοπάτι που οδήγησε στο σκανδιναβικό ντιζάιν να γίνει ένα από τα κυρίαρχα στυλ εσωτερικού χώρου στον κόσμο στις αρχές του 21ου αιώνα άρχισε πραγματικά κατά το τέλος του 19ου αιώνα. Στην πορεία, οι αυτοκρατορίες αυξήθηκαν και έπεσαν, οι κοσμοθεωρίες μετατοπίστηκαν, ο κόσμος πήγε στον πόλεμο δύο φορές και η τέχνη, η φιλοσοφία και τα έπιπλα άλλαξαν τους τρόπους με τους οποίους είδαν τον εαυτό τους και τον άλλον. Βάλτε στο μείγμα μερικά από τα πιο ταλαντούχα και αξιοσημείωτα ονόματα στην ιστορία του σχεδιασμού, ονόματα όπως ο Alvar Aalto, ο Hans Wegner, ο Arne Jacobsen, ο Eero Arnio και ο Ingvar Kamprad (ο ιδρυτής του IKEA). περιφερειακό στυλ που έχει επηρεάσει σχεδόν κάθε πτυχή του σχεδιασμού από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 - έχετε μια πολύ καλή ιστορία.

02 του 09

Σκανδιναβία στο επίκεντρο

Η Σκανδιναβία δεν είναι μόνο ένα μέρος, είναι αρκετές. Πόσοι μερικές φορές εξαρτώνται από ποιοι μιλάτε ή πότε. Παραδοσιακά, ο όρος αναφέρεται σε τρεις χώρες της Βόρειας Ευρώπης - τη Νορβηγία, τη Σουηδία και τη Δανία. Ωστόσο, επί του παρόντος, ο ορισμός έχει επεκταθεί σε κοινή χρήση για να συμπεριλάβει τη Φινλανδία, την Ισλανδία και ακόμη και αν και λιγότερο συχνά τη Γροιλανδία. Αν και υπάρχουν πολλές ιστορικές και πολιτιστικές ομοιότητες μεταξύ αυτών των εθνών, υπάρχουν και περισσότερες από μερικές αξιοσημείωτες διαφορές. Η ιστορία του τρόπου με τον οποίο συνενώθηκαν κάτω από το έμβλημα της διακόσμησης του σπιτιού είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη της ιστορίας, ένα θέμα μάρκετινγκ όσο και η ιστορία και ένα που αρχίζει με τις μεταβαλλόμενες κοινωνικές φιλοσοφίες στο τέλος της δεκαετίας του 1800.

03 του 09

Ρομαντισμός στην πτώση

Ο κόσμος άλλαζε γρήγορα καθώς ο 19ος αιώνας έκλεισε και ο 20ος άνοιξε. Η βιομηχανική επανάσταση άλλαζε γρήγορα τη ζωή, το εμπόριο και την πολιτική σε παγκόσμια κλίμακα και τις φιλοσοφίες που καθοδηγούσαν τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι που ασχολούνταν με αυτά τα πράγματα άλλαζαν επίσης. Ο μοντερνισμός γεννάται σε όλες τις μορφές που θα πάρει τελικά. Αλλά υπήρχαν και σημειώσεις δισταγμού, παθιασμένοι λόγοι για τη φύση εν μέσω του ενθουσιασμού των ταχέως αναπτυσσόμενων μηχανημάτων. Μία τέτοιου είδους προτροπή προήλθε από το κίνημα της Τέχνης και Χειροτεχνίας, το οποίο οδήγησε ο σχεδιαστής, William Morris. Υποστηρίζοντας τη "επιμελή μελέτη της φύσης", καθώς και τις παλαιότερες γενεές καλλιτεχνικής παράδοσης, οι προσπάθειες του Morris να αντιστρέψει την κοινωνική πορεία που θέτει ο αυξανόμενος βιομηχανισμός της εποχής, μπορεί να θεωρηθεί ως μια από τις τελευταίες στιγμές του Ρομαντισμού, το κίνημα Art Nouveau ξεκίνησε στην Ευρώπη.

04 του 09

Art Nouveau, Art Deco και Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος

Από τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα, το Art Nouveau χαιρετίστηκε ως "νέο στυλ για έναν νέο αιώνα". Όπως και τα περισσότερα νέα καλλιτεχνικά κινήματα, το Art Nouveau ήταν κατά πολλούς τρόπο μια απόρριψη των μορφών που είχαν προηγηθεί. Και όπως το κίνημα Arts & Crafts, αγκάλιασε τις διακοσμητικές τέχνες του εσωτερικού σχεδιασμού καθώς και τις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Καθώς η Ευρώπη κινήθηκε πιο κοντά στο ξέσπασμα του Α Παγκοσμίου Πολέμου το 1914, το κοινωνικό σχόλιο έγινε ολοένα και περισσότερο μέρος των καλλιτεχνικών προσπαθειών. Ο επαναστατικός τόνος της ευρωπαϊκής τέχνης μέσω κινήσεων όπως το γερμανικό Bauhaus, οι Ρώσοι Constructivists και οι Ελβετοί Dadaists αντικατόπτριζαν μια αυξανόμενη απόρριψη των παραδοσιακών εννοιών κοινωνικής τάξης και αριστοκρατίας. Μέχρι τη λήξη του πολέμου το 1918, αυτές οι δομές εμφάνιζαν σημεία αποδυνάμωσης όπως ήταν και τα σχέδια της Art Nouveau που ενέπνευσαν τη φύση. Παρά την καταστροφή ενός παγκόσμιου πολέμου, μόνο δύο σύντομα χρόνια διαχώρισαν το τέλος της σύγκρουσης από την αρχή του 20ου αιώνα , και μέχρι το 1925, τα φυσιοκρατικά σχέδια του Art Nouveau είχαν αντικατασταθεί σε μεγάλο βαθμό από τα βιομηχανικά σχεδιασμένα, οπτικά εκθαμβωτικά σχέδια της Art Deco. Και αν και προοριζόταν να γιορτάσει μια εποχή απρόσεκτης ευημερίας, η βασιλεία του Art Deco ως το κυρίαρχο στιλ σχεδιασμού της νέας αριστοκρατίας του νεοφιλελεύθερου πλούτου επιβραδύνθηκε από την έναρξη της Μεγάλης Ύφεσης το 1930 και έπαψε να σταματάει από την εστία του Β Παγκοσμίου Πολέμου.

05 του 09

Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος, Μοντερνισμός & Δημοκρατικός Σχεδιασμός

Αν ο Παγκόσμιος Πόλεμος κατέδειξε τις ρωγμές στις γηράσκουσες κοινωνικές δομές της ευρωπαϊκής ευγένειας και της αριστοκρατίας, ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος τους έσπασε πολύ ανοιχτά. Περισσότερο από μία αυτοκρατορία βρισκόταν σε ερείπια και αν και οι ευρωπαϊκές δυνάμεις θα αγωνιζόταν επί δεκαετίες για να διατηρήσουν τα κακώς αποκτηθέντα κέρδη της αποικιοκρατίας στην Αφρική, τη Νότια Αμερική και την Ασία, οι ημέρες αυτές αριθμούσαν επίσης. Οι φιλοσοφικές προοπτικές της Ευρώπης όσον αφορά την τέχνη και την κοινωνία μετατοπίστηκαν επίσης, και αυτή η αλλαγή έγινε εμφανής και στο σπίτι διακόσμηση.

Σε αυτό το σημείο, οι στόχοι του εσωτερικού σχεδιασμού, έστω και με κλωστοϋφαντουργικά, επίπλωση και ταπετσαρία, είχαν, κατά γενικό κανόνα, αρκετά καλά εδραιωμένο. Είτε σε Art Deco, Art Nouveau, είτε σε οποιοδήποτε από τα προηγούμενα στυλ, η ομορφιά στο σπίτι ήταν η επαρχία εκείνων που μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά. Το επίπεδο της πολυπλοκότητας ή της φαντασίας στο σχεδιασμό ήταν μια άμεση αντανάκλαση της κοινωνικής θέσης του ιδιοκτήτη σπιτιού και τόσο μεγαλύτερος σχεδόν πάντα σήμαινε καλύτερα. Ωστόσο, αυτό που άρχισε να αλλάζει μετά τον πόλεμο και ο Μοντερνισμός που άρχισε εν μέρει με το Art Nouveau άρχισε να παίρνει μια νέα μορφή.

06 του 09

Μια νέα μέρα για την ευρωπαϊκή σχεδίαση

Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια εκτεταμένη άποψη στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50 που δύο παγκόσμιοι πόλεμοι στον ίδιο μισό αιώνα ήταν απόδειξη ότι τα ανθρώπινα όντα, σε μεγάλο βαθμό, έκαναν κάτι λάθος. Όπως οι άνθρωποι σε τόσους άλλους τομείς της ζωής μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, "ο κόσμος του σχεδιασμού αναζητούσε ένα αντίδοτο για τον [ολοκληρωτισμό, που εκπροσωπήθηκε στο σχεδιασμό από το] Διεθνές Στυλ, το οποίο - χάρη στο Bauhaus - ήταν περίφημα συνδεδεμένο με τη Γερμανία". Νέες δημοκρατικές κοινωνικές ιδέες σάρωναν όλη την Ευρώπη και στο σχεδιασμό τους πήραν τη μορφή ανατροπής παλαιότερων συμβάσεων γύρω από την ομορφιά και την κατάσταση. Η νέα πεποίθηση έγινε ότι η ομορφιά που αφιερώνεται για τους πλούσιους και τη λειτουργικότητα που απαιτούν οι μάζες θα μπορούσε να συνδυαστεί και ότι τα προϊόντα αυτά θα πρέπει να είναι οικονομικά προσιτά για όλους. Ταυτόχρονα, τα χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο είδαν τα έθνη της Σκανδιναβίας να ενώνονται πιο κοντά. Αυτό ήταν ιδιαίτερα αληθινό στον τομέα του σχεδιασμού, μια απόφαση που επιτεύχθηκε μέσω μιας σειράς διασκέψεων της δεκαετίας του 1940 που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες Σκανδιναβικές πόλεις.

07 του 09

Σχεδιασμός στη Σκανδιναβία

Αυτή η νέα προσέγγιση σχεδίασης, συνδυάζοντας την ομορφιά, την απλότητα και τη λειτουργικότητα ήταν μοναδικά κατάλληλη για να τονίσει μια σειρά από μακροχρόνια σκανδιναβικά σχεδιαστικά χαρακτηριστικά. Πρώτα από αυτά ήταν η απαίτηση για λειτουργικότητα. Τα σκληρά κλίματα της βόρειας Ευρώπης, ιδιαίτερα κατά τους χειμώνες, είχαν επηρεάσει από καιρό Σκανδιναβούς για να κερδίσουν χρησιμότητα πολύ πάνω από τη διακόσμηση και η απλότητα θα ακολουθούσε φυσικά ως μέρος αυτής της εξίσωσης. Ωστόσο, η λειτουργικότητα υπήρξε επίσης μια ισχυρή έμφαση στο κίνημα Bauhaus που είχε επιρροή εδώ και καιρό στη σκανδιναβική αρχιτεκτονική.

Αν και η διατύπωση ενός σκανδιναβικού στυλ του μοντερνιστικού σχεδιασμού ξεκίνησε στη δεκαετία του '40, δεν άρχισε να διαμορφώνεται μέχρι την αρχή της δεκαετίας του '50 ως αναγνωρίσιμη οντότητα. Ένα από τα πρώτα σημαντικά βήματα ήταν η καθιέρωση του βραβευμένου βραβείου, το οποίο ονομάστηκε για τον Frederik Lunning, εισαγωγέα με δανέζικα σχέδια στη Ν. Υόρκη. Το βραβείο, το οποίο θεωρήθηκε ως «το βραβείο Νόμπελ Σκανδιναβικού Σχεδιασμού», απονεμήθηκε για πρώτη φορά το 1951 και κάθε χρόνο μετά το 1970. Λίγο μετά την ίδρυση του βραβείου σκανδιναβικού σχεδίου, βρέθηκε ένας από τους ισχυρότερους πρώτους πρωταθλητές στη συνέχεια συντάκτη του περιοδικού House Beautiful, Elizabeth Gordon. Ο Γκόρντον, ένας tastemaker με σημαντική επιρροή, "παρουσίασε το σκανδιναβικό σχέδιο ως εναλλακτική λύση στο φασισμό του ναζιστικού σχεδιασμού: δημοκρατικό, φυσικό, ελάχιστο, οικείο και επικεντρωμένο στο σπίτι και στην οικογένεια και όχι στο κράτος". Το 1954, ο Γκόρντον διοργάνωσε τη σχεδίαση στη Σκανδιναβία , μια ταξιδιωτική έκθεση με τα καλύτερα σχέδια που έπρεπε να προσφέρουν τα συλλογικά έθνη. Για τρία χρόνια η επίδειξη επισκέφθηκε πόλεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά προτού να ολοκληρωθεί το 1957.

08 από 09

Σκανδιναβική σχεδίαση σε εσωτερικούς χώρους

Μέχρι τη στιγμή που η εμφάνιση Design στη Σκανδιναβία ολοκληρώθηκε, ο σκανδιναβικός σχεδιασμός ήταν ένα διεθνώς αναγνωρισμένο εμπόρευμα, το οποίο είχε ιδιαίτερα έντονο χαρακτήρα στις ΗΠΑ. Αν και η δημοτικότητά της μειώθηκε μεταξύ της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του '80, η εστίαση στη βιωσιμότητα που σηματοδότησε τα τέλη της δεκαετίας του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έχει αναζωογονήσει νέα τάση. Τα δωμάτια που σχεδιάζονται με σκανδιναβικό στυλ, όπως το αναγνωρίζουμε σήμερα, τείνουν να διαθέτουν καστανόχρωμα τείχη για να τονίσουν το φως, μια ουδέτερη βαριά χρωματική παλέτα με φανταχτερό χρώμα, φυσικές υφές όπως ξύλο και πέτρα, έλλειψη επεξεργασίας παραθύρων και χαλιά και απλή, χωρίς κακή εμφάνιση που υπογραμμίζουν μια κομψά μινιμαλιστική αισθητική.

Αυτός ο χώρος αποτελεί την επιτομή ενός σκανδιναβικού χώρου. Τα γυμνά πατώματα από ξύλο μαζί με τα πόδια του καρέκλα, το τραπέζι και τα φυτά φέρνουν με την έννοια του εξωτερικού κόσμου τόσο σημαντικό για αυτό το ύφος. Ταυτόχρονα, οι τοίχοι από λευκά βαμμένα τούβλα προσθέτουν ακατέργαστη υφή ενώ μεγιστοποιούν την ροή του φωτός μέσα από την μεγάλη συρόμενη πόρτα γυαλιού. Οι καρέκλες και ο φωτισμός έχουν επίσης ένα μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα που επηρεάστηκε έντονα από την εμφάνιση του σκανδιναβικού σχεδίου στην παγκόσμια σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του '50. Το μεγαλύτερο μέρος της διαρρύθμισης, ακόμη και για μικρότερους χώρους, είναι αδιάκοπο και απλό, δίνοντας όλο το χώρο το ζεστό συναίσθημα Hygge ("hoo-gah"), που είναι ο σκοπός κάθε σκανδιναβικού δωματίου.

09 του 09

Σκανδιναβικός Σχεδιασμός σε Έπιπλα

Εκτός από τη διαμόρφωση των τρόπων με τους οποίους δημιουργούμε τα δωμάτιά μας, η σκανδιναβική σχεδίαση είναι γνωστή για τις πολυάριθμες συμβολές της στο σχεδιασμό επίπλων, που μπορεί να αποδειχθεί η πιο διαρκή κληρονομιά της. Μετά από όλα, λίγα αμερικανικά σπίτια είναι πλήρεις χωρίς ταξίδι στο ΙΚΕΑ. Και η επιρροή των κομματιών όπως η καρέκλα Alvar Aalto και οι καρέκλες αυγών , πτώσης και Swan των Arne Jacobson εξακολουθούν να γίνονται αισθητές μέχρι σήμερα. Αυτή η εικόνα δείχνει το φάσμα των σχημάτων και στυλ που προέρχονται από εκατό χρόνια σχεδίων σκανδιναβικών καρεκλών και μας δίνει αρκετούς λόγους να προσβλέπουμε σε εκατό ακόμη.